2019年5月10日，“幻——鸥洋、杨缨双个展”在广东美术馆开展，此次展览由广东美术馆主办、杨之光美术协办，尚辉担任学术主持，王绍强担任策展人。
杨缨、策展人王绍强、学术主持尚辉
《幻——鸥洋、杨缨双个展》研讨会部份嘉宾（左至右）：杨卫，徐虹，刘礼宾，翁剑青，余丁在本次展览中，鸥洋和杨缨延续以往的创作方式，将自身经历与传统油画、水墨艺术相结合，让当代与传统对接。她们在人生的不同阶段中，对生命所抱有的独特体验和思考，对创作的探索，都在本次展览作品当中呈现。
观众驻足鸥洋作品前
鸥洋和观众在观看杨缨作品鸥洋从20世纪60年代开始活跃于画坛，她早期的作品倾向写实。她的风格转折出现在参加赵无极先生当年在浙江美院的油画研修班后。赵无极先生对她的艺术风格造成了重大影响，但正如批评家杨小彦所认为的那样，鸥洋并没有因此成为另一个“赵无极”，她追求的是她自己的“个人之路”，她关注的对象现在是自己的内心，是从自己的角度去体认属于中国的视觉经验。鸥洋拥有一种属于女性的并且极其敏锐的对光与色的直觉，作品处处流光溢彩，充满雾气，透着南方温润气息，流露出对形式和物质的想象。这样一种出自内心的情感因素，使其作品充满一种丰富的语言和变幻无常的生命迹象。在这里，目光和直觉为其命名，充满朝气的喜悦在触摸这些流动的意象，让我们能够实在真切地去想象。同时，它排除的是一种表层和虚浮的形象，让人能够深入沉浸在一种不断涌动的冲动和遐想中。
鸥洋和美中商会会长吴高林等嘉宾在杨缨作品展厅
杨缨作品展厅
杨缨作品展厅观众杨缨在少年时代已展露了出众的才华，她在美院附中毕业后以第一名的成绩被保送到广州美院版画系，后至美国加州大学波莫那分校艺术系深造，之后又回国攻读了国画系研究生。纵观杨缨近年来的作品，她至始至终保持着一种澄清和通透。她的世界充满了天马行空的梦幻和纯真微妙的情绪。粉红色贯穿了她的所有画面，轻盈且透亮，伴随着少女、鲜花、植物、云朵、池塘和水草等形象。学术主持尚辉认为：“杨缨的这些画作虽没有细致刻画人物面容与眼睛神态，但通过那些画面人物的肢体语言，却很能够表达青年艺术家对当代城市生活的鲜活感受。她的作品始终以表现愉悦、表现欢乐、表现这个时代青年人的精神理想为主题，这应当说是她表达的来自内心最真切的东西。”一直能如此单纯地创作和生活在当下是难能可贵的。杨缨没有过多地在作品中附加某种深刻的观念，而是彻底沉浸其中去感受生活，她的生活即是她的作品，因此她作品中的放松，甚至任性，带着独一无二的真挚情绪，带着她的体温，充满生命的激情。
杨缨作品展厅广东美术馆希望借此机会，以鸥洋、杨缨两位女性艺术家作为研究个案，系统梳理近当代广东艺术家的创作历程，同时展现广东当代艺术的多样性。
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